AC : Tu parlais de la modélisation de tes pièces sur ordinateur. Lors de cette étape, sais-tu par avance quel matériel tu vas utiliser ou modélises-tu plutôt une forme ? 
 

JB : Je pense en fonction du matériau. Les matériaux se manipulent tous de façons très différentes. Je pense donc d’abord aux outils qui vont me permettre de réaliser la pièce en question. Malgré tout, je peux ensuite imaginer ces formes dans d’autres matériaux. Mon protocole de création est très flexible.

AC : Au début de ta pratique tu étais également intéressée par la photographie, tu as ensuite évolué vers la sculpture tout en t’intéressant au virtuel… Quel est ton rapport au réel ? 
 

JB : J’ai fait beaucoup de tirages argentiques en couleur et en noir et blanc. Je suis même entrée aux Beaux-Arts de Paris avec un projet de photographie. Ma pratique de la photographie était surtout liée aux surimpressions, je procédais donc déjà à une certaine déformation de la réalité. Mon travail a toujours eu un lien avec l’onirisme. La rêverie. Puis c’est assez naturellement qu’est venue l’inclusion de la 3D, qui était aussi liée aux techniques de fabrication. 

​

AC : J’aimerais maintenant parler de tes pièces en céramique… quelle est ton approche vis-à-vis de ce médium ? 
 

JB : Je ne m’intéresse pas du tout à l’aspect modelage de la céramique. Le caractère modulable de la matière est extrêmement intéressant, mais on se fait vite absorber par cette malléabilité. Pour générer des formes, je préfère une approche moins spontanée, comme le moulage par exemple. Mais ce qui m’intéresse par-dessus tout dans la céramique, c’est le travail de l’émail. Lorsque je fais de la recherche d’émaux, je projette une couleur, une texture, j’avance des hypothèses, prédis des réactions chimiques, et à l’ouverture du four, je découvre comment les atomes se sont réellement organisés. Certaines pièces sont inexploitables, tandis que d’autres vont au-delà de ce que j’imaginais.

AC : Quelle est la part d’aléatoire dans ton œuvre en général ? 
 

JB : Je suis pondérée tout en cultivant certains aspects aléatoires qui me stimulent beaucoup. La conception de modules requiert une fabrication réfléchie. Je n’ai pas une pratique spontanée de la sculpture. Je l’avais. C’est de là que je viens puisque j’assemblais des éléments préexistants. Aujourd’hui, mon approche est plutôt celle de l’architecture, de la conception d’un bâtiment.
L’aléatoire se situe dans la phase de réalisation, car même si cette pièce en verre notamment, est représentative de ce que j’avais conçu par ordinateur, les découpes ont généré d’autres formes. Puis j’ai utilisé les contre-dépouilles pour faire d’autres pièces et ça, ce n’est pas possible quand on fait réaliser ses pièces par des entreprises. C’est très important pour moi de maîtriser ce processus, car cela produit des choses auxquelles on ne s’attend pas. 

​

AC : Comment conçois-tu ces pièces en céramique ?  
 

JB : J’ai des sujets de réflexion qui me sont chers comme l’assemblage, le module, que je mets en place depuis plusieurs années. C’est donc normal que je continue à m’intéresser à ces questions, peu importe le matériau que j’utilise. Le moulage est une façon très directe de répondre à la notion de module par la répétitivité. Dans la pièce exposée ici, j’ai utilisé deux moules différents. Un moule haut et un plus bas. Toutes ces formes sont des déclinaisons des deux formes de base qui ont ensuite été déformées et remodelées une fois sorties des moules. L’émaillage est également appliqué de deux façons différentes. Il y a des pièces sur lesquelles on voit plus d’aspérités ou plus d’hétérogénéité... Ces différences sont issues de la quantité de titane contenue dans l’émail. C’est un travail de nuances. 

​

AC : As-tu déjà essayé l’impression 3D ? 
 

JB : Mon projet de fin d’études d’architecture portait sur l’impression 3D de matériaux céramique à grande échelle. Nous utilisions des bras robotisés typiques de l’industrie automobile, et nous avons essayé de mettre au point une technique pour imprimer à grande échelle des matériaux céramiques. Aujourd’hui je n’ai pas encore trouvé de moment pour me repencher sur ces recherches. Mais j’aimerais beaucoup, à une échelle plus petite, réutiliser l’impression de céramique. C’est quelque chose que j’ai en tête depuis plusieurs mois... 

​

AC : Malgré les différents matériaux que tu utilises, cette exposition à Icade montre bien l’homogénéité présente dans ton travail. Elle passe notamment par ton utilisation de la couleur. Pourrais-tu parler de cet aspect en

particulier ?  
 

JB : Durant la résidence je me suis un peu centrée sur ce vert industriel. J’ai essayé de m’en rapprocher pour les pièces en céramiques, même si je n’avais pas la volonté de retrouver la teinte exacte. La couleur est un élément très important qui varie en fonction de chaque pièce. J’aime beaucoup les motifs minéraux, les couleurs assez tranchées. C’est quelque chose qui fluctue, qui dépend des périodes et qui passe d’une pièce à l’autre. Pour l’exposition je cherchais une cohérence des couleurs, mais je n’ai pas uniquement utilisé du vert durant la totalité de la résidence. Je me méfie d’un côté systématique du travail. C’est aussi pour cette raison qu’il est important pour moi de changer de matériaux et de ne pas me perdre dans cette facilité de refaire toujours la même chose. C’est notamment pour cela que je n’ai pas du tout fait de marbrures pour cette exposition. J’en avais déjà fait pour Jeune Création et puis j’avais aussi envie, avec ces pièces, de revenir à quelque chose de plus structuré et radical, de moins décoratif. C’est pour cela que j’ai choisi des couleurs qui étaient déjà présentes dans l’environnement de l’atelier. Le vert, tout ce béton... 

​

AC : Tu parles des motifs marbrés, tu emploies de nombreux matériaux. As-tu déjà essayé d’expérimenter avec le marbre ? 
 

JB : Cela fait en effet partie des nombreuses choses qui me tentent. J’ai commencé justement. À la base, j’ai appris à me servir d’une machine de découpe au jet d’eau pour réaliser des pièces en marbre. Puis il y a eu des déviances comme le métal par exemple... À l’origine, je voulais faire des pièces en marbre pour la résidence. C’est quelque chose que j’ai très envie de faire depuis plusieurs années. Mais il faut que je trouve le contexte juste de présentation, car c’est aussi toute une logistique. Le marbre est extrêmement lourd et coûteux. Il faut donc un projet concret et précis derrière. Mais j’ai plusieurs expérimentations en cours. Et puis il y a trois ans pendant une résidence à Prato, j’avais travaillé, avec un marbrier, une pièce en marqueterie de pierres dures, en marbre et en malachite. C’était mon premier essai avec de la pierre. C’était le contexte parfait. 

​

AC : Aujourd’hui y a-t-il un médium en particulier vers lequel tu aimerais te tourner ? 
 

JB : J’ai très envie de m’investir davantage dans la céramique. Cela fait quatre ans que je mets cela en place progressivement. Je me suis équipée pour avoir un atelier de céramique. Ce sont des investissements considérables et il me manque aujourd’hui un local adapté. C’est quelque chose que je vais mettre en place l’année suivante je pense mais je n’ai pas envie de m’enfermer dans un médium. C’est très intéressant de changer régulièrement, car ça m’oblige à réadapter mon processus de réalisation des pièces, et cela fait avancer la recherche.