JV : Effectivement, la vidéo Library joue à la perfection de cette idée de restitution d’une réalité « multisensorielle ». L’idée de bibliothèque suggère d’ailleurs un endroit assez sourd, où le poids des livres absorbe les bruits. On suppose également une ambiance, une atmosphère dévolue au silence. Les sons en deviennent spatiaux, physiques, comme tu le relèves. Mais aurait-ce été la même chose si l’idée de bibliothèque n’avait pas été évoquée ? On peut se poser la même question à propos des bruits de ton espace de travail. Ces bruits prêtent-ils à la même interprétation si je ne sais pas, au préalable, qu’il s’agit de ton atelier ? Comme on l’a dit plus tôt, ces bruits renvoient aussi à une forme d’obscurité dès lors que l’on se focalise sur le sens de l’ouïe et que l’on obstrue celui de la vision. Puis, dans un autre registre, mais toujours dans la vidéo Library, on perçoit un rythme qui dessine une trame vaguement musicale. Une fois mis en relief avec cette approche de l’obscurité, ce rythme se fait réellement mystérieux, presque ésotérique. Je pense alors à un rituel ou à une incantation qui interpelle des forces inconnues. On retrouve également cet aspect dans la vidéo Room m³ avec cette sorte de clameur qui s’adresserait à un absent. Il y a alors ce sentiment de présence inaudible mais fondamentale dans les choses, les lieux, les espaces. Le vide que tu essaies de mettre en relief se réfère d’une certaine façon à un monde spectral.

 

LC : Connais-tu l'œuvre de Bruce Nauman intitulée Bouncing in the corner ? Cette idée d'incantation ou de rituel me renvoie immédiatement à ce travail, qui a d'ailleurs été choisi comme titre d'une expo que j'ai visitée récemment à la Kunsthalle de Hambourg. J’ai trouvé que le texte de l’exposition se référait bien à mon travail, je me suis donc dit que j’allais te l’envoyer. C’était une exposition qui présentait des artistes dont j’aime particulièrement le travail : il y avait Gregor Schneider, Bruce Nauman, Gordon Matta-Clark, Dennis Oppenheim... Je vais te lire les premières phrases : « comment perçoit-on l’espace ? Quel rôle jouent nos actions, expériences, souvenirs et idées, dans la prise de conscience de notre environnement ? Où nous situons-nous dans l’espace ? » [2].

 

JV : Je n’ai pas vu la liste complète des artistes qui sont présentés, mais en lisant le texte dans son intégralité, je me rends compte que les quatre que tu cites induisent un imaginaire de l’espace qui me semble assez difficile à percevoir. Ils me paraissaient avoir affaire à des notions plus précises qui, toutes, effectivement, ont trait à une idée de l’espace, chaque fois cependant avec des questionnements bien différents : l’habiter, le paysage, la construction, le site, l’étendu, etc. Je pense qu’il y a une multitude de nuances entre ces différents artistes, plutôt qu’une sorte de convergence vers une idée de l’espace présentée de façon un peu générique, comme s’il s’agissait d’un prétexte pour réunir ces artistes. L’espace est envisagé comme une donnée, une information ou un objet qui posséderait des particularités bien définies alors qu’il dispose de nombreuses façons de se manifester. Il pourrait par exemple être perçu comme une réalité à produire, dans la mesure où pour percevoir, comprendre, interagir avec l’espace, bref pour l’appréhender, il faut en faire l’expérience, le pratiquer. Je crois que cet aspect intervient dans ton travail, par exemple lorsque tu te positionnes par rapport à la question de l’ « entièreté » de l’espace, sur sa faculté à être un ensemble très vaste et indéfini, comme tu l’évoquais plus tôt. Les choix de points de vue et de compositions sont comparables à des pièces de puzzles dont on aurait perdu une idée de l’ensemble.

 

LC : Le texte de l’exposition est effectivement un peu réducteur, je me suis réjouie un peu vite lorsque j'ai découvert la liste des artistes y participant. Je trouve l’ouverture que tu fais par rapport à mon travail très intéressante, c’est une belle approche qui me rappelle que l’on m’a demandé récemment quel était mon but dans la vie. La question m'a d'abord parue d'une grande naïveté, mais après réflexion, j’ai répondu que je voulais parcourir un maximum de territoires urbains, quadriller toutes les rues, les chemins, les passages, à la recherche de tous les points de vue possibles. Je me suis alors souvenue d’un travail que j’avais découvert lorsque j'étais étudiante aux Beaux-arts, celui de Superstudio, un groupe d'architectes italiens utopistes qui ont imaginé une sorte de grille infinie afin d’identifier leur relation à l’espace. Je trouve aussi intéressante la façon dont les questionnements sur l’espace ont mené à des considérations sur le temps, c’est un aspect qui est également apparu dans mon travail : l’espace a toujours été ma problématique majeure, puis il y a eu des ouvertures, par exemple, dans la vidéo de la page principale de mon site intitulée 102 bpm, où j’utilise le temps pour mesurer l’espace. Du coup, je me posais la question de la relation entre ces deux éléments et j'aime l'idée qu'ils soient interdépendants.

 

JV : Superstudio, avec sa grille infinie, parvient à produire une imagerie relativement « science-fictionnelle ». Peut-être parce qu’elle recoupe un imaginaire plus récent de la grille « du virtuel » qui compose la réalité, un peu comme dans le film Matrix avec ces lignes de code vertes. Vis-à-vis de cette grille, ce qui peut être intéressant, dans notre cas, est le rapport à l’infini mathématique, de la même façon qu’une droite en géométrie suppose une trajectoire rectiligne illimitée à ses deux extrémités ; peut-être que cela fait le lien avec ce que tu dis à propos de ton désir de parcourir tous les territoires possibles.